童明的壺十幾年前就很受愛茶人喜歡，很多圈內人都以茶桌上能有一把童明的手造創意壺而喜樂。去年11月底，筆者專程來到福建德化，采訪了國家一級高級技師、全國工藝美術行業理事會常務理事、中國陶瓷工業協會陶瓷藝術委員會理事、福建省工藝美術學會陶瓷藝術專家委員會常務理事童明和他的團隊，這一天，恰巧是童明的生日。

面前的童明真誠、簡單、含蓄，不善言語。做起壺來思維張力爆棚，經常給人眼前一亮的驚艷。在他的茶壺作品的展室臺上，各種美輪美奐技藝的壺令人目不暇接、愛不釋手。問及童明老師對壺的創造靈感時，他說：“器是茶之父，水是茶之母”，這是童明對壺與茶關系的哲學思考。

據了解，本來福建德化人大都做白瓷，而童明的壺既不是白瓷，也不是紫砂，童明制壺在用料上特別苛刻，從選料、制坯、定位、出水、堆釉、燒制方法等方面另辟蹊徑，在人體工程學上進行了創意提升，在實用美、視覺美、人文美上實現了新突破，所以很難被模仿。他的壺有紫砂的魂又別于紫砂，在造型上有西施的韻又非西施，拿起來很輕松、舒服。

童明認為，茶與壺之間要講緣的，像人一樣，不是所有的人都能投緣，都能做朋友。茶與壺也一樣，比如綠茶用什么器，紅茶用什么器，來什么樣的朋友泡什么茶，體味的是那種感覺。比如“側耳傾聽”這把壺，寂靜猶如“萬象掠過不為所動”，有王陽明“知行合一”的哲理，司馬懿聽琴的神惑。   

匠人一定要有審美

童明告訴筆者，壺是有靈魂的，匠人的審美表達非常重要，茶和壺是共生相通的，有靈魂渲染是不一樣的。創意如朋友，更多是不期而遇。他給筆者拿“日照金山”這把壺舉例，這把壺的創意來自2019年他們一行8人去西藏，自駕車從拉薩向林芝自上往下走，夕陽西下，金光照在南迦巴瓦雪山，那一刻光芒萬丈，金色涂染下的雪山更加圣潔，金色的輝映，雪山宛如眾神擎月。所以，這把壺有了日照金山傳遞給人的震撼，有了喜馬拉雅山脈與圣潔冰川蒼茫壯闊的呈現，那是童明團隊對天地與自然萬物的敬畏，希望日照金山的幸運能驅散荊棘與黑暗。

童明告訴筆者，對壺的創意和探索一直都在路上，已經記不得多少失敗才有一次成功。筆者了解到，到德化的那天，童明很長一段時間制作的10把壺，燒成時，釉水應用全部沒有達到預期要求，全部黏塌在碳化硅板上。他的團隊說，本來想拍個小視頻，留作辛苦勞動的紀念，結果在筆者到來之前，這些壺被童明老師全部敲碎，倒入碎片堆……他說，“對自己狠，才有再創造的動力。”

“童明手造”的定位

據介紹，“童明手造”壺的底部貼標產品是相對可以量產化的，也容易發展；而創意產品不好發揮，以個人名字手簽落款的每一件壺都要童明自己做，純粹是內心對茶壺的歡喜。

德化陶瓷制作始于新石器時代，興于唐、宋，盛于明、清，發展于當代。童明早年是燒窯工，跟隨盧明主師傅學習了窯爐制造。當時對童明影響最深的陶瓷老藝術家是陳德卿老師，他創作的陶瓷藝術品都是由童明燒制完成，他漸漸地喜歡上這個職業，至今也積累了近30年的窯爐設計和陶瓷燒成方式技術嫻熟的應用，成就了童明在窯變領域的突破。

如今，童明和他的團隊憑借精湛的制壺技藝，手工制作了越來越豐富的各種實用茶器皿，這也就是“童明手造”的由來。起初，“童明手造”作品是不賣的，有一個客戶看上了一把壺，要買，童明說不賣。他堅持說，“真的不賣，可以送給您。”這正是“童明手造”的藝術魅力。

據不完全統計，至今“童明手造”作品《暮色關山》獲2011工藝美術大師作品暨工藝美術精品博覽會金獎；《禪無所求》獲第三屆福建省陶瓷藝術與設計創新金獎；《壺語》獲2012工藝美術大師作品暨工藝美術精品博覽會獎金；《日出東海》獲福建省旅游紀念品創意設計大賽金獎；《流金歲月》獲博藝杯-喜迎黨的十八大工藝美術精品展評選大賽金獎；《歡喜就好》獲2013年中國工藝美術精品博覽會金獎；《盛世的味道》獲2015年中國傳統工藝美術精品展“巧奪天工·金馬獎”金獎。

童明始終堅信，“一茶一世界，一壺一人生，沒有好不好，只有喜不喜歡，適不適合，像朋友。如鐘子期、俞伯牙，遇到懂的人，能讀懂壺的人，也能讀懂匠人的心。”玩賞一只古樸厚重的“童明手造”茶壺，輕撫茶杯，感受手里那一份傳遞了千年的溫潤，品一品香茗，從那裊裊的茶香中，覓一刻難得的寧靜，讓喫茶更自在。（魏建玲、蘇童）